Sandro Botticelli, uno dei più grandi maestri dell’arte rinascimentale, continua ad incantare il mondo con la sua straordinaria abilità di creare capolavori senza tempo.

Per questo, dopo 60 anni, il Gruppo Menarini è tornato a dedicargli una monografia come parte della prestigiosa collana dei Volumi D’Arte, nata nel 1956 per celebrare la bellezza dell’arte italiana attraverso i grandi maestri della pittura. 

“La collezione d’arte Menarini vuole valorizzare i grandi artisti italiani e farli conoscere anche ai più giovani – hanno dichiarato Lucia e Alberto Giovanni Aleotti, azionisti e membri del Board Menarini – Scoprire Botticelli con le sue inquietudini dietro la meraviglia dei suoi quadri più noti rende questo artista molto vicino al sentire contemporaneo.”

Presentato lo scorso 14 maggio, il volume offre un’approfondita esplorazione della vita e delle opere di questo gigante dell’arte italiana. L’autrice della monografia, Cristina Acidini, già soprintendente dei musei d’arte di Firenze e attualmente presidente dell’Opera di Santa Croce e di altre prestigiose istituzioni fiorentine, ha presentato il libro nel suggestivo Salone di Apollo di Palazzo Pucci.  

La monografia ci riporta indietro nel tempo nella Firenze del XV secolo, dove un giovane Sandro Botticelli osserva con occhi attenti i colori sgargianti utilizzati nella tintoria di suo padre, Mariano Filipepi: e forse è proprio la sua fascinazione per i pigmenti vivaci che ha contribuito ad avvicinarlo allo studio delle arti.

Le limitate testimonianze a disposizione ritraggono un uomo che incarna l’umorismo, il sarcasmo e la vivacità tipici dello spirito fiorentino dell’epoca. Il suo temperamento inquieto lo porta a rifiutare fermamente il matrimonio e a dichiarare invece amore eterno per Firenze, che non abbandonò mai, fatta eccezione per brevi e occasionali viaggi di lavoro.
Con una sensibilità unica sia come individuo che come artista, Botticelli assiste ai cambiamenti della sua amatissima città, che nel corso della sua vita passò dai sontuosi trionfi carnevaleschi di Lorenzo de’ Medici alle solenni processioni penitenziali promosse da fra’ Girolamo Savonarola.

Nonostante la sua fama, i dipinti di Botticelli nascondono ancora molti misteri difficili da svelare. L’artista ha la straordinaria capacità di adattarsi al mutare della sua epoca, rappresentando figure inquiete e utilizzando una gamma cromatica più cupa in opere come il “Compianto sul Cristo morto” e la “Pala delle Convertite”, che si discostano dall’armonia luminosa e dalla grazia di “La Nascita di Venere” e “La Primavera”.  

È proprio grazie a queste due opere, con le loro molteplici variazioni e reinterpretazioni, che Botticelli continua ad essere un artista incredibilmente popolare e a mantenere un’enorme rilevanza nel campo degli studi artistici.

“Le allegorie profane di Botticelli sono immagini riconoscibilissime, immediate – la Primavera, la Nascita di Venere, Pallade e il Centauro… Tutti le conoscono, ma quanti le capiscono?” ha spiegato lo storico dell’arte Stefano Zuffi, intervenuto all’evento di presentazione,”Sono opere di una difficoltà estrema, che offrono agli studiosi un campo minato di interpretazioni, letture, ipotesi – e forse proprio in questo sta la bellezza e la grandezza di Botticelli.”

Non mancano infatti le controversie riguardo alla cronologia e all’interpretazione di numerosi dipinti di Botticelli, inclusi quelli più celebri. I restauri e le sofisticate indagini diagnostiche continuano incessantemente a rivelare nuovi elementi, generando dibattiti accesi tra gli specialisti del settore.

“Questo straordinario artista torna nella collana Menarini con una seconda monografia, che tiene conto delle novità emerse negli oltre sessant’anni trascorsi, grazie ai nuovi documenti ritrovati e alle nuove interpretazioni, specialmente riguardanti i suoi dipinti più suggestivi e misteriosi. Inoltre, le indagini scientifiche coincidenti con i restauri di molte sue opere hanno arricchito la conoscenza della sua pittura raffinata e versatile – ha dichiarato l’autrice Cristina Acidini – Botticelli infatti è stato fra i più autentici interpreti della cultura della sua epoca, rispecchiando i profondi cambiamenti della società in cui ha vissuto, nella Firenze dominata prima da Lorenzo il Magnifico in un periodo di lieta fioritura culturale, poi da fra’ Girolamo Savonarola in anni di turbato riformismo religioso. Per questo è divenuto il pittore “simbolo” del Rinascimento, con i suoi splendori e le sue inquietudini.“

La figura di Botticelli continua a esercitare un fascino senza tempo: attraverso la sua arte, ci invita a riflettere sulle profondità dell’animo umano e a cogliere la bellezza intorno a noi. Grazie all’impegno di Menarini nel promuovere la cultura artistica, il suo lascito continua a brillare e ad ispirare le generazioni presenti e future.

Negli anni, l’amore per l’arte del Gruppo Menarini si è sviluppato ulteriormente con il progetto multimediale Menarini Pills of Art: si tratta di brevi video in cui esperti del settore condividono aneddoti e curiosità sui grandi maestri dell’arte italiana, rinascimentale e non solo.

Ad oggi sono stati realizzati circa 700 video che hanno totalizzato decine di milioni di visualizzazioni e sono disponibili sul canale YouTube di Menarini in otto lingue. Delle “pillole” di conoscenza che consentono di scoprire le meraviglie e i dettagli nascosti delle opere che hanno fatto la storia dell’arte: da Mantegna a Caravaggio, da Leonardo a Botticelli stesso. 

Queste iniziative sono frutto dell’impegno costante di Menarini nel valorizzare il patrimonio artistico italiano e nel diffondere la conoscenza e l’amore per i capolavori dei grandi maestri. 

La monografia su Botticelli, insieme alla serie di video Menarini Pills of Art, offre al pubblico un’occasione unica di immergersi nel mondo dell’arte rinascimentale e di apprezzarne le opere con una prospettiva contemporanea.

Nelle parole del Presidente della Regione Toscana, Eugenio Giani, “Botticelli rappresenta l’artista che interpreta il più alto momento che Firenze e la Toscana vivono nella storia della civiltà, il Rinascimento. E del Rinascimento Botticelli è parte integrante, perché risponde in qualche modo a quella logica “politica” con cui Lorenzo il Magnifico ispira quella fase.”